在韶峰学校教师读书会上的课稿

 各位老师，各位朋友：大家下午好！

 非常荣幸在这个桂花飘香的时节，来到美丽的韶峰学校校园，和大家分享古典诗词的芬芳。这个校园对我来说，寄托着一种特别的情感。三十年前，一个初秋，大学毕业的我来到这里，开始了我的第一份工作，登上了我的第一个讲台。

 那时，这栋楼还刚刚建成，操场还是沙石的，玉兰树还没长高大。那时，伍丹丽学姐还是貌美如花，与技校的邵老师爱得天昏地暗。那时，你们的刘琴校长还是青春美少女，天天用甜美铿锵的声音，在广播站表达韶峰水泥，撩拨未婚男青年躁动的梦境；那时，坐在你们中间的彭霞老师，还是湘泥技校的一枚小才女，经常揣着一叠文稿，到我办公室来，装着虚心求教的样子。那时的我们，激情澎湃，万事可为，那时的校园，青春的气味与水泥灰一起飘荡，青涩的校园诗被青涩的声音朗诵，那时的教师宿舍里时常有自我感觉良好的文学沙龙，也时常有羞答答的玫瑰静悄悄的开的约会和相亲。

 所有的相逢都是一份美丽，美丽的故事总是从一个遇见开始。不管是三十年前的我遇见这个企业这所学校，还是今天神采飞扬的你们遇见三十年后的我，都是一种诗意的遇见，都是和时光的一次美好约会。

 好吧，今天我们的话题就从一首约会诗开始。这就是《诗经》里的《子衿》，让我们来看一看三千年前的帅哥美女是怎样相思怎样约会又怎样牵手的。

诗经时代的爱情

 今天我分享的主题是华夏诗风五千年，诗歌历史可以说远远早于其他文学体裁的历史。首先起步的，就是一部《诗经》，这部《诗经》可以说一开始就达到了诗歌艺术的顶峰。我认为，六个字就可以理解一部《诗经》，理解《诗经》里的三百首名篇，这六个字就是风、雅、颂，和赋、比、兴。

 风、雅、颂是题材。“风”是反映当时西周时代各个诸侯国的风情，折射的是纯朴真挚的生活状态。《诗经》里面大部分的名篇也是出自于“风”。“雅”是对当时周朝的都城洛邑一带的贵族那种生活形象的描写。“颂”就是国君、诸侯专门祭祀祖先，祭祀天地之间用的词赋。所以说风雅颂是它的题材，它的范围。赋、比、兴是《诗经》的手法，“赋”实际上就是一种比喻，就像我们现在学的时候用的比喻，“比”就是一种排比，一种对比。“兴”就是欲言此物先言彼物，比如我本来要说这个事情，但是我先说那个事情，比如说“关关雎鸠，在河之洲”，本来想写男女之间的在河畔中间的爱情，但是先说一说雎鸠这种鸟，还有我们熟悉的“孔雀东南飞，五里一徘徊”，这也是用“兴”的手法。

 诗经里面有很多的名篇，比如这首《子衿》，这是一首很美的诗，在“经典咏流传”的栏目里还把它作为一首歌唱出来了。“青青子衿”，就是一个有文化的男的，身上穿着青色的衣服，那是读书人穿的服装，这个的意思是说那个穿青袍的男书生就是我心中的偶像，“悠悠我思”就是我思念的对象，我不跟你来往，我不能拜访你，难道你就不能给我发一发微信？“子宁不嗣音”，给我传递一个信息，就这个意思。

 “青青子佩”，“子佩”就是书生戴的玉佩，“悠悠我思”，永远是我的思念，“纵我不往，子宁不来。”即使我不来，难道你就不能来找我吗？“挑兮达兮，在城阙兮。一日不见，如三月兮。”“挑兮达兮”，说这个女孩在城阙上面溜达徘徊，希望能见到自己思念的男孩。古代的人就是这么浪漫。这是以一个女生的口吻，写给一个男生的，古时候很美的一个约会的故事，古时候的女孩大胆跟男生表达爱意的一首诗。

 到了战国时代时代还出现了“楚辞”，《诗经》是北方的，“楚辞”就是我们南方的，基本上是长江以南的，著名诗人屈原就是楚辞的开创者、弘扬者，楚辞是中国文学的“高光”赋体，屈原写的《离骚》《九歌》《九章》等等，都是以“楚辞”作为表达形式，这种辞体带着浓厚的楚巫色彩，有一些神秘诡异的元素在其中沉浮。屈原老师问天问地，问山里面的山鬼，问水里面的水神等等，他塑造了许多神鬼形象，也描述了许多美人香草。《离骚》目前来说也是中国古诗词中最长的一首诗，表达了作者强烈的爱国主义思想。我们以前经常引用的“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，这就是《离骚》里的名句。

清新隽永的两汉诗赋

 春秋战国，包括西周，800年的时间，我们聚集了两座高峰，北方的《诗经》和南方的“楚辞”，那么《诗经》以后，我们的文化能不能再承接高潮？我们接下来来到了伟大的汉朝。

 汉朝最著名的一种文学体裁叫做汉赋。如果在春秋时期选一个文学高峰，可能大家会选《诗经》，也可能会选《离骚》，更有可能会选诸子百家，《论语》《孟子》这些。而汉朝的时候，最具代表的体裁是汉赋，我们有对联说“史从汉赋传关外，春引唐诗到柳边”，将汉赋和伟大的唐诗并列。中国的文学达到了又一个高峰。汉赋里，司马相如写的《长门赋》，创造了中国诗歌的一个记录。这个记录到目前为止还没有被打破，就是稿费最高的赋。当时《长门赋》是汉武帝的老婆陈阿娇请他去写的，给了他一千两黄金做稿费，所以后来秦观写了一首词叫做“千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？”一千两金子买下了司马相如的文章，但是你的老公还是不爱你，所以爱情不爱情的问题，不是文章写得好不好的问题，也不是钱多不多的问题。

 汉朝时代，除了汉赋以外，还有一个“汉乐府”，它是由当时汉朝专门组织官员到地方上把那些优秀的民歌收集起来而形成的诗歌汇集，成了我们诗歌一种很好的源头。《汉乐府》的诗也是通俗易懂的，我们今天小朋友的小学课本里就有一首很著名的《江南》，“江南可采莲，莲叶何田田，鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”我们现在读这首诗可能会觉得很简单，很肤浅，有儿歌的味道。据文史学家考证，这首诗看上去是写莲花，实际上它是写男女之间欢爱的情景，男女之间在一起恋爱的情景，这个“鱼”它指的是活泼的年轻男子，莲花指的是漂亮的女孩，写出了当时人们非常浪漫，富有情趣的生活模式。

 汉乐府里诞生了很多名篇，比如说《孔雀东南飞》《陌上桑》等等。南北朝时期出现了一首《木兰诗》，塑造了一个替父从军的女英雄花木兰的形象，《木兰辞》和《孔雀东南飞》被称为“乐府双璧”。《陌上桑》写了一位美丽的采桑姑娘，秦罗敷。用了很精彩的“侧面描写”手法。走路的人看到罗敷是怎么样的表情，“行者见罗敷，下担捋髭须”；年轻男子看到罗敷是怎么样子的，“少年见罗敷，脱帽着帩头”；然后是耕田的，锄草的看到她如何如何，这个罗敷在陌上一出现，整个世界都为她“忘情”了。

 到了汉末，出现了一个文学家族“三曹”：曹操、曹丕、曹植，曹氏三父子，只有苏东坡三父子才能比拟的。曹操喜欢写四言诗，“对酒当歌，人生几何，譬如朝露，去日苦多。”“东临碣石，以观沧海。”“老骥伏枥，志在千里。”等等这样的名篇名句，都是曹丞相写出来的。曹丕的诗词也写得很漂亮，他的弟弟曹植写有著名的七步诗，“煮豆持作羹，漉菽以为汁。萁在釜下燃，豆在釜中泣。本自同根生，相煎何太急？”曹植最著名的作品实际上不是这个，而是《洛神赋》，描写了一位非常绝色的神女，现在我们称特别美丽的姑娘为“神女”，大概起源就在这里。翩若惊鸿，凌波微步，裙裾飘风等等这样优美的词藻，都是从《洛神赋》里出来的。我们那时候大学里给自己喜欢的女生写情诗的时候，先看几遍《洛神赋》再开始动笔。听说洛神的原型是曹植的嫂子曹丕的夫人“甄氏”。三国时期也有几大美女，如大乔、小乔、貂蝉、甄氏，成为后代文人久用不倦的诗话。

 “青青河边草。绵绵思远道。远道不可思。宿昔梦见之。梦见在我傍。忽觉在他乡。他乡各异县。展转不可见。枯桑知天风。海水知天寒。入门各自媚。谁肯相为言。客从远方来。遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼。中有尺素书。长跪读素书。书中竟何如。上有加餐食。下有长相忆。”这也是一个女孩子写给远方爱人的诗，“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”这里出现了一个鱼传尺素的典故。

云蒸霞蔚的诗歌大唐

 走过了400年的汉朝，我们来到了充满着自由、浪漫色彩的两晋南北朝，这是一个非常崇尚美的时代，虽然我们的国土四分五裂，没有大一统，但是那个时候的人也是比较自由的一种状态，最著名的是出现了山水派诗人陶渊明，写有《桃花源记》《饮酒》等等这些。陶渊明和我们湘潭还有点缘分，他的祖父曾经就在湘潭工作。可以说陶渊明一开始就把中国的山水田园诗推到了一个非常高的境界，以至于到后来李白杜甫都对他非常崇拜。《归去来兮辞》是陶渊明的代表作，我相信很多朋友能够背，他表达了一种归隐的态度。陶县长特别喜欢菊花，特别喜欢饮酒，当然也特别喜欢作诗。他有了一句非常有名的话：不为五斗米折腰，这是中国文学史上很霸气的文学宣言。我们后来的“世界那么大，我想去看看”，这也是辞职书里的。如果你一定要走，也请先留下一封文辞优美的辞职信，让我们的韶峰留下你们灿烂的记忆。

 经过800年的等待，中国的诗歌出现了一次喷发，站在了世界之巅：唐诗出现了。

 为什么中国的唐诗能够这么迷人，中国唐诗能够有这么大的气势？因为在前面有800年的等待，800年的积蓄。在南北朝时期，我们诗歌的格式准备好了，我们的山水田园诗，军旅题材，边塞诗也准备好了，所以就来了一次厚积薄发。

 618年到907年，不到300年历史的唐代，有4个各具特色各有代表的阶段。

 第一个是初唐。初唐时期有什么？有初唐四杰和陈子昂等，王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。比如说王勃，“城阙辅三秦，风烟望五津，与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。无为在岐路，儿女共沾巾。”出了一个“海内存知己，天涯若比邻”的名句，但是他最著名的是《滕王阁序》，“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。”当时写这首诗的时候他才20岁，跟我们在座很多年轻老师一样的风华。江南三大名楼都是诗文造成的。滕王阁有王勃的《滕王阁序》，岳阳楼有范仲淹的《岳阳楼记》，黄鹤楼有崔颢的《黄鹤楼》，“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。”李白也写过黄鹤楼：“黄鹤楼中闻玉笛，江城五月落梅花。”等等。这就是我们江南的三大名楼，它都是以诗文著称名世的。所以，如果说我们有志让我们的水府的水，让我们万罗山的山，能够享誉四方，必须要有精妙的诗词。第二个是骆宾王，八岁的时候写“鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。”他最著名的是写了《讨武曌檄》，讨伐武则天的一篇文章。这里面还诞生了一个故事，当时这篇骂武则天的文章被武则天大帝看到以后，说了一句话：这样的人不重用就是宰相的错误。第三个杨炯，“宁为百夫长，不做一书生”就是他写的，宁愿当一个连长，也不愿意当一个傻乎乎读书的人。还有一个卢照邻：“得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙。”很深情的爱情誓词，这就是初唐四杰。

 我在来之前和刘校长讲，希望你们的老师中有人深情并茂地朗诵这首《春江花月夜》，因为这首诗太重要了，太可爱了，太了不起了。为什么这么说？原因之一，这首诗可以说揭开了盛唐诗歌的序幕，这首诗是写在李白杜甫前面的，这首诗一出来，我们的盛唐就轰轰烈烈的开启了，一个中国历史上最强盛的时代就开始了。之二，这首诗被闻一多先生称为“孤篇冠全唐”。现在我们的全唐诗收集有5万多首诗歌，有2998位诗人，收集了这么多作品，那么哪一首诗最好？闻一多先生说，就是这首《春江花月夜》最好，所以我希望大家从这首诗开始，打开中国诗歌的宝藏，去领略中国诗词，尤其是唐诗无穷的魅力。我希望听过我的这个课的同学都能够把它背诵下来，背了这首诗以后，你写文章的水平，至少提高一个档次，你可以试一试，这首诗就有这么伟大，我当时喜欢上唐诗，并且让自己的文章稍有进步，就是从这首诗开始的。

 《春江花月夜》一共36句，前面16句写景，写了最美的春江花月的景色，后面20句写情，写对远行游子的思念，思念远方的爱人，这里出现了非常多的名言名句，这首诗第一次体现了中国人的宇宙观，气势恢宏的想象。原来我们的诗都还在自己的庭院徘徊，自己在构建自己的桃花源，自己在写自己家中的花草，这首诗一下子把中国的视野拓展到了宇宙上，有天上的明月，有海上的波涛，有千条万条的江河。这首诗里面还充满着哲理：“江畔何人初见月，江月何年初照人。”后来李白、苏东坡这样的大诗人都在模仿这首诗，李白有首停杯望月的诗：“青天有月来几时？我今停杯一问之。”他说“古人不见今时月，今月曾经照古人。”这个意境就跟这首诗写的意境差不多；苏轼也说：“明月几时有？把酒问青天。”都是从这首诗的意境中转化出去的。很多朋友问我写文章写诗词要怎样提高自己的意境，多背背这样的名诗，你就提高了。张若虚在全唐诗里只留下了两首诗，原来以为他只有一首，所以称之为“孤篇冠全唐”。

 大唐诗幕揭开以后，一个云蒸霞蔚的时代开始了，那就是出现了我们的盛唐，诗歌盛唐史上也出现了我们的绝代双骄：李白、杜甫。我刚才看了我们老师们的视频，很多人都选择朗读李白的诗。为什么李白的诗这么好读？就是它里面洋溢着一种气势。李白被称为我们中国的诗仙，是一个中国诗歌的天之骄子，当他出道的时候，整个天地都为之一振，所以他一到长安城，很多高官贵人就把他请为座上宾，连皇帝唐玄宗都非常看重他，专门请他为杨贵妃写了三首《清平调》，他这个人特别喜欢酒，他诗词里出现的月亮和酒特别多，比如《将进酒》，所以李白是一个让酒酿出来的诗人，让月亮洗礼出来的仙人。虽然他的官运不好，就当了一段时间翰林，没有什么实权的，只是经常给皇帝写写诗词唱唱歌，但是他用自己的诗歌表明了自己无可替代的地位。第二个，比李白小七八岁的杜甫，他被人称为诗史、诗圣。杜甫也写过许多暖诗，比如说“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”最著名的就是《登高》，《登高》为什么这么出名，被称为中国七律中最好的诗，被称为七律第一？里面有一句名言：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”写出了在长江上纵看万里河山的情景，写的是生命之秋的那种感觉，这首诗可以说是最有气势，最富表达力的一首诗。杜甫的诗，每一句都符合格律，而李白的诗基本上不按套路出牌。比如说他的《将进酒》《蜀道难》，东一句西一句，一下6个字，一下10个字12个字。而杜甫的诗基本上是可学的，他老人家是严格按照我们今天老师布置的作业来写的，一联一句，每一句都符合平仄，而李白却不同，他是个调皮的学生。当时，杜甫就是李白旁边跟着的一个小弟，他们两个是有交集的，两个人互相写过诗。现在可以查出来，杜甫给李白写过14首诗，李白写给杜甫的现在可查的有两首诗。李白当时的地位很高，是老大，杜甫是小弟，但是写李白写得最好的诗就是杜甫写的。“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”写出了李白那种狂妄不羁、才高八斗的气质。

 到底李白和杜甫哪个更优秀，哪个是中国诗人中的第一？历来有争论，很多人会在年轻的时候喜欢李白，到年老以后开始喜欢杜甫了，也有人说杜甫的诗充满着现实主义的人文关怀，李白的诗过于豪放浪漫，但是不管怎么样，他们两个可以说支撑起了中国诗歌史上，至今为止无人能够逾越或者无人能够企及的高度，是中国三千年诗坛上的绝代双骄。

 在盛唐的时候还出现了两种诗歌风格，一个是王维、孟浩然，继承了这渊明的田园派。王维是个大帅哥，也是中国诗人中第一个状元，他写：“明月松间照，清泉石上流。”与他齐名的孟浩然的诗：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟，夜来风雨声，花落知多少？”也非常的自然。孟浩然虽然看上去好像比不上李白、杜甫、白居易，但是在当时他的诗坛地位非常高，很多人，包括李白、杜甫、王维这些人都为了他写过诗，李白的诗很著名：“吾爱孟夫子，风流天下闻。”他就是很直接的说，我喜欢孟浩然，他的风流传天下。

 还有一个是边塞派，写的是为国戍边的诗，像岑参的《白雪歌送武判官归京》，里面最有名的一句是：“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”还有高适，“男儿本自重横行，天子非常赐颜色。”很阳刚，很沧桑，很有男儿豪气，画面感非常磅礴，。从边塞到田园，从城市到乡村，从殿堂到江湖，诗花芬芳，诗气纵横，也让中国的诗歌进入到了一个绝对盛世。

 到了中唐，有几个才子非常有名气，一个是白居易，写过《长恨歌》，把杨贵妃和唐玄宗的那种爱情写得那样的悱恻缠绵。“汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。杨家有女初长成，养在深闺人未识。天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。”把一个美女，把中国历史上最著名的美女写得那么倾城倾国。后来他还写了《琵琶行》，写了一个女音乐家，“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。”那里面有一句很著名的诗句：“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”

      与白居易齐名的有刘禹锡、元稹等，他们也写了很多有名的诗。比如有这么多人写南京城，刘禹锡写得最好，“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回”“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜”等，号称一代诗豪，他著名的就是《酬乐天扬州初逢席上见赠》，“巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。”他是在白居易办公的地方，跟白居易一起喝酒，写的这么一首诗。他当时已经被贬到了四川一个边远的地方夔州，当刺史当了20多年了，没有到京城里去了。刘禹锡的诗充满着一种关于人生沧桑的超迈，他后来直接影响了苏东坡。元稹的名气很大，和与白居易并称“元白”，他曾经写过这首诗：“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。”这是写给他已经过世的老婆韦氏的，被称为千古悼亡最著名的一首诗。为什么我看到那些花花草草，我一点都不感兴趣，一半我在磨练自己，一半我是因为你，这句话的意思是说，我曾经碰到过这么好的一个女人，从此别在女人在我的眼里面就不算什么了。写完这个诗以后他就跟别人谈恋爱去了，恋爱的对象还非常的有名气，大唐第一女诗人薛涛，她写诗也写得特别的好，我的微信公众号里面有一篇文章是专门写她的，大家可以找来看看，后来他还和当时唐朝最著名的女歌手刘采春，也是唐朝的四大女诗人之一，谈过一段时间恋爱，而且人家是有夫之妇，诗写得很漂亮，写得很深情，写得很伟大，写得很高尚，但是做法就不一定了。

 

 

 当唐王朝走向没落的时候，诗歌却迎来了又一个高峰。出现了这两个了不起的诗人，李商隐，杜牧，被称为小李杜。“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”杜牧的诗号称也是继承了李白的诗风。李商隐的诗，我相信很多女老师都会很喜欢，因为他是中国写情诗的始祖，写情诗非常有名，比如说“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”这个诗是写给自己的情人的，而今天，我们经常用蜡烛、春蚕来象征老师。所以在中国的诗史上面，美丽的老师一开始就是诗人的情人。再比如“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。”李商隐的名句，他最著名、最有影响力的句子一般都是在第三句和第四句，前面“春蚕到死丝方尽，蜡烛成灰泪始干”，这里面“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。”接下来是“隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。”这句诗写的是古代的一种游戏，也是一种酒令，“分曹射覆”就是要用诗来形容，然后猜谜语，猜物体，“隔座送钩”也是击鼓传花的意思。这首诗里还包含着中国诗歌史上的一个悬案，就是让李商隐魂牵梦萦的女人到底是谁呢？为什么会有这么一个“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”？他当时喝酒的地方是朝廷办公的地方，旁边就是宫殿，里面都是住的皇帝大大小小的老婆、宫女，所以我们就怀疑他“双飞翼”想飞到什么人的身边去，他的爱人在什么地方，很有可能这个爱人就是皇帝的小妃子，到宫里去了，没有办法见面了。

 大唐300年，在中国的诗歌史上面留下了一座又一座的高峰，它有诗圣，有诗仙，有诗豪，有诗王等等，唐代以后，中国的诗歌还能不能再延伸高峰呢？中国的诗歌还能不能有更灿烂的绽放呢？因为一般到高峰以后马上就是一个低潮，可是中国的文化就有这么奇特的魅力，当它孕育出唐诗的这种瑰宝以后，又出现了可以和它比肩并美的宋词。

宋词的万千风情

 词并不是说宋代才有，实际上唐代的时候很多人也在写词了，而且写了很多很著名的，比如说白居易的“江南好，风景旧曾谙，日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南？”这个是词，不是诗。中国现在发现的最早的词作还是著名的诗人李白写《菩萨蛮》和《秦娥月》，“何处是归程？长亭连短亭。”所以词那个时候已经出现了，但是一般在开始的时候，是没有太多人写的，还是有点偏，当时的主流还是诗，后来出现了一个人，南唐后主李煜，作为皇帝也开始写词了，词一下子高大上了，于是许多的文人都开始写词。“春花秋月何时了，往事知多少，小楼昨夜又东风，故国不堪回首明月中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”他当皇帝当得不好，但是当词人当得非常好，治国理政不行，谈恋爱谈得轰轰烈烈的，这些词都是他被宋太祖俘虏以后写的。三千里河山换了这些词，值不值得不好说，但是从文学上来讲，正是因为他当了亡国之君，才有了这些传世名篇，才有了这些瑰丽的词作，让我们今天读起来依旧能与这位风流皇帝心心相通。

 在词里也出现了两派风格，豪放派与婉约派。那么到底是豪放的诗好，还是婉约派的诗好呢？两个都好肯定没错。实际上很多名篇基本上是出自于婉约派，或者说我们很多写豪放诗词的人，也经常或者更多的在写婉约词。苏东坡是豪放派的开创者，公元1076年，他写的第一首豪放派的词作《江城子·密州出猎》，“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”这可能是中国历史上第一首豪放词。他也写过很多婉约词，比如悼念他的亡妻王弗的那首《江城子·十年生死两茫茫》，“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得连年肠断处，明月夜，短松冈。”还有《蝶恋花》，“花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”

 豪放派出来之前，是婉约派一代词宗柳永他们的时代，“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？”柳永太有名气了，连苏东坡都非常的崇拜，听说他这个人写的词很有名，而且最善于为青楼的那些名妓写诗。在北宋的都城汴京，那些青楼里面的妓女，如果说你手里没有一两首柳永哥哥的词作，你都不好意思在这个圈子混，那个时候的娱乐界基本上被柳永垄断了。“凡有井水处，皆歌柳七词”，只要有人的地方都在唱他的词作，而且他也是第一个把中国的词作从小令改到慢词的人。当他死了以后，全国所有的名妓都来给他送行，所以就出现了中国历史上最风雅的一幕，“众名妓春风吊柳七”，在《三言两拍》里面还有这个故事，大家可以看一下，可见当时他的号召力。

 晏殊父子也是很出名的，晏几道写了很著名的名篇，“当时明月在，曾照彩云归。”晏殊写了“无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。”等等。豪放派里面还有一个南宋的辛弃疾，“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。”“何处望神州？满眼风光北固楼。千古兴亡多少事？悠悠。不尽长江滚滚流。年少万兜鍪，坐断东南战未休。天下英雄谁敌手？曹刘。生子当如孙仲谋。”

 这就是宋朝顶峰的时期，《全宋词》里收藏了29000多首词作，有1800多个词人，刚好是唐诗差不多一半的样子。宋代的词作，又一次把中国的文化，也把中国的诗歌推到了一个高潮。后来中国的诗歌就再也没有这么辉煌灿烂的历史了。后来有元曲，也出现了元曲四大家，但是元曲是唱词，为什么会出现这种唱词？它也是有背景的。当时元朝建国以后，废除了科举制度，读书人肩不能挑手不能提，就只能为当时元朝的一些贵族写点剧本，这样就出现了元曲。著名的有关汉卿、白朴、马致远等等。我们知道马致远有首小令叫《天净沙》，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，每一个都是名词，以几个名词就构成了一个画面，可以看出中国文字，尤其是中国诗词组的语句是非常有概括力的。

 然后到了明朝，这实际上也是个文化，而且诗歌没有什么太多成就的一个时代，这个时代当时也出现了著名的诗人，比如说我们很多小女生喜欢的唐伯虎，就是其中一个，唐伯虎的成名作是《桃花庵歌》，里面有很多的花字。他还写了一首：“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿；不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田。”后面两句的意思是那些英雄豪杰帝王将相他们的墓地现在也作农田了，比喻沧海桑田，人不要把一切看得那么重，功名利禄不要看那么重。

 余音袅袅的清代诗词

 木兰词·拟古决绝词柬友清·纳兰性德人生若只如初见，何事秋风悲画扇。等闲变却故人心，却道故人心易变。骊山语罢清宵半，泪雨零铃终不怨。何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。

 到了清朝，出现了一个大家都喜欢的词人，纳兰容若。我相信很多女生都很喜欢他，他在当时也是非常喜欢给自己心爱的女人写词，他编了一个集子，叫做《饮水集》，可惜他惊才艳艳，却不到30岁就死了，但他留下了300多首词作，今天依然让人拍案惊绝，他的词作也可比唐诗宋词，尤其是宋词里面的一些名家。纳兰容若也是个很痴情、多情的公子，他的老婆叫做卢氏，也比他先走，他也写了一首非常著名的怀念自己老婆的一首词作：“谁念西风独自凉，萧萧黄叶闭疏窗，沉思往事立残阳。”后面有一句，“被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香，当时只道是寻常”，这首词名叫做《浣溪沙》。

 在文学史上面写“当时”的，有3首著名的诗词，一首是李商隐的，“此情可待成追忆，只是当时已枉然”，只是我当时的时候糊涂了，没来得及表达，自己的爱人如风雨般飘走了。还有一个是晏几道的“当时明月在，曾照彩云归”，。再一个就是纳兰容若的这首“当时只道是寻常”，是什么意思呢？我跟我老婆在一起生活的点点滴滴，我们在一起读书，在一起喝茶，在一起喝喝酒，还在一起猜谜语等等，当时我们在一起的时候觉得这个日子很寻常，不值得珍惜，现在回过来，斯人已逝，这样的情景再也回不来了，这样的情感，这样美妙的感觉，再也回不来了，他表达了一种欲说还休的心情。“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”，这首诗什么意思呢？他说如果我们今天在这里就像初次见面一样，那样的情感是最美好的，待久了以后就会出现麻烦，就会出现变数，就会出现纠纷。所以他说人生最好的感情是什么？是刚刚你见到我，我见到你，我们一见钟情的时候，这是最美好的。还有“一生一代一双人，争教两处销魂。相思相望不相亲，天为谁春？浆向蓝桥易乞，药成碧海难奔。若容相访饮牛津，相对忘贫。”这里用了些典故，“药成碧海难奔”讲的是嫦娥奔月，“若容相访饮牛津，相对忘贫”，他说我只要每天和韶峰学校的老师在一起，哪怕每天喝稀饭，我都愿意。

 清朝的时候还有一个《红楼梦》，里面有很多的诗词也非常经典，比如说有一次金陵十二钗进行诗歌比赛，林黛玉夺得了冠军，就是这首《问菊》：“欲讯秋情众莫知，喃喃负手叩东篱。孤标傲世偕谁隐，一样花开为底迟？圃露庭霜何寂寞，鸿归蛩病可相思？休言举世无谈者，解语何妨话片时。”写菊花写秋天的，实际上是曹雪芹写的。这首诗为什么会夺得大观园里诗词比赛的冠军？诗里表达了一种心情，他表达了花与人之间的一种心灵的沟通。你为什么要躲？你到底要和哪个做朋友？谁可以与你心心相印？谁可以让你同赏秋情？他说“休言举世无谈者”，不要说这个世界上没有一个人能够和你对话，“解语何妨话片时”，我们两个在一起谈谈怎么样？林黛玉在这里把自己和菊花是融为一体的，菊花也是潇湘妃子的标配，是她生命里具有象征意义的符号。

 贾宝玉的诗是倒数第一名，但是倒数第一名的诗也写得很好，“闲趁霜晴试一游，酒杯茶盏莫淹留。霜前月下谁家种，槛外篱边何处秋。蜡屐远来情得得，冷吟不尽兴悠悠。黄花若解怜诗客，休负今朝挂杖头。”林黛玉的诗是第一名，贾宝玉的诗是最后一名，林黛玉说你不要以为全世界没有一个人可以和你对话，我们何妨一起聊一聊。贾宝玉就说，你这个菊花你要真正的理解我这个人，不要辜负了我今天背着锄头提着水桶来给你种花，所以这两首诗是相互呼应的，宝黛之间的爱情在这首诗里面它也是有暗示的。虽然两个人那么心心相印，但是都不免孤独，虽然两个人都愿意厮守终生，但还是劳燕分飞，红颜逝去。清朝的时候还出现了一个诗人，龚自珍，他写了：“落红不是无情物，化作春泥更护花。”的名句。

 到了现代，我们必须要有一个人站在中国的现代史上面，以诗的形式，以词的形式，向全世界朗朗发言。这个人是谁？我们伟大的老乡，一代伟人毛泽东，毛主席写了两首著名的《沁园春》，一首是写于1926年的《沁园春·长沙》，另一首是写于1936年的《沁园春·雪》。在前一首里，他提出了气势恢宏的千古一问：问苍茫大地，谁主沉浮？在后一首里，他给了一个雄迈千秋的回答：数风流人物，还看今朝。两首《沁园春》前后呼应，辉映中国诗词史册。也呼应他十年的壮阔人生段落。

 我们也时常在寻找着一种人生呼应。今天青春的你们，是否也是呼应着当时的我们。教书育人的信念，为人师表的情怀，桃李芬芳的追求，腹有诗书气自华的修炼？是否和我们一样，一直想为自己设置一个不一样的讲台，让诗花飞扬，让妙语泉涌？

 是的，应该有这么一个讲台，摆放在我们的心中梦里，应该有这么一个讲台，摆放在五千年的华夏诗风中，摆放在我们最灿烂的年华风景里。（文/尹奇军）